與自己對話

這張塗鴉一直還沒完成。

今年寒假因為工作，忍痛沒和好友去日本賞雪。收到好友傳來的樹冰照片時，渴望出遊的心情讓我在腦海勾勒了這幅畫面。專注地研究構圖、使用軟筆上色、表達明暗，畫著畫著，感覺自己也置身於銀白世界！

開學前的某個下午，寒流來襲。書桌上堆了一疊書和資料，依照進度，應該要完成專題的文獻。然而吃完午餐，喝了熱騰騰的豆漿紅茶，整個抵擋不了沙發的誘惑，裹著毛毯，拿起手機開始打電玩。理智提醒我「該去工作了，別忘了你因為工作才忍痛沒去日本賞雪」！

 一個人的時候，經常有這樣和自己對話的從容空間。對創作者而言，與自己對話應該在發想創意的過程扮演不可或缺的角色吧？

2017年Caldecott Honor得獎畫家Carson Ellis說她創作 “Du Iz Tak?” 的靈感發想自她的園藝經驗。她在種植的過程，觀察植物生長的不同階段、不同樣貌，覺得這是不錯的創作題材。
    
Carson Ellis這一段話反映獨處和安靜觀察是創作的繆思。

    

在台北國際書展聽了一場訪問，兩位比利時的繪本作者都表示他們的創作動機都不是以討好讀者為出發點，他們畫的都是自己覺得最有感覺的經驗！昆汀.葛利本（Quentin Gre’ban)以優雅的法語說「如果自己都沒感覺，就很難讓讀者有感覺」。

看來，與自己好好地對話、了解自己，是創作不可或缺的元素。