個人繪本教學文章連結網址

穿針引線在文與圖之間

Scholastic 專欄：打開另一雙眼睛看繪本

Scholastic 專欄：當文與圖相遇

未來Family：喧鬧在音韻間的童趣

Scholastic 專欄：小學教室裡的英語繪本課
Scholastic 專欄：繪本中的聲色俱全

繪本教學記錄- Getting to Know the Greatest Artists

為了準備下週的工作坊，將教學記錄翻了出來，去年九月小朋友們辯論「為什麼梵谷在那時代不受歡迎」的熱烈景況再度浮現眼前。五堂課的共讀，讓我確信透過適度引導，小學生同樣有能力透過英語閱讀，了解繪畫語言、賞析思考畫作。

學生的自畫像讓我頗為觸動，欣賞了他們的畫作，我很有感觸地說 “ I don’t know how to draw about myself.” 小孩們聽了都哈哈大笑了起來，他們大概無法想像，大人得層層探問，才能看見自己；而且礙於世俗人情，未必敢誠實表達自己。藝術家或許天生具有多於一般人的敏銳，直視自己，且勇於表現自己，即使不被賞識，仍繼續堅持，就像高更與梵谷。

此篇教學記錄之前刊載於Scholastic Asia網誌，以下是連結網址：https://www.facebook.com/notes/scholastic-asia/小學教室裡的繪本課-藝術家的故事getting-to-know-the-worlds-greatest-artists/1576763049013112/

人生是一場無需悲觀的追尋和等待

最近因為圖畫書 而與大學時代擦肩而過的美國文學名著「白鯨記」（Moby Dick)再度有了連結。

前幾天讀了宋珮老師的文章「用圖畫呈現的文學」（https://www.openbook.org.tw/article/p-17794），以及介紹中譯的西文繪本「亞哈與白鯨」的講座，老師的精彩介紹，吸引我立刻買了繪本一讀，且因此對原著產生興趣，查詢有關Moby Dick的資料。

Moby Dick（白鯨記）出版於1851年，被公認為美國最偉大的長篇小說之一，敘述亞哈船長為了復仇被大白鯨咬掉一條腿而決心追殺，但最後亞哈船長被繩索困住而亡，唯一存活的只有年輕的船員以實馬利，他趴在食人族朋友魁魁格預先準備好的棺木上漂流，最後獲救。

繪本的故事雖取材自「白鯨記」，但經過作者Manuel Marsol的巧思塑造，亞哈船長的角色和故事的結局與原著迥然不同。在繪本中，亞哈是不斷尋找大白鯨的獵鯨高手。長達135個章節的原著故事情節則被作者巧妙地「畫」入圖畫中，作者自述，這本繪本他先畫圖才寫文字，藉由畫圖不斷思考，首先思考的便是如何將大白鯨藏進每一頁圖畫中。圖畫中佈滿作者想傳達的訊息，典型地「一切盡在圖畫中」，必須仔細地讀各個細節，才能體會作者如何以圖畫表現這部文學鉅作！

以下的筆記摘錄自宋珮老師的講座:
首先封面便是重要的提示，相異於原著所描述大白鯨身上佈滿魚叉，繪本中白鯨露齒而笑，暗示了與原著不同的結局。

翻開首頁，地圖上地名來自原著的人物名稱、「白鯨記」原著作者所景仰的作家。亞哈船長的房間牆上也藏了很多訊息，包括原著Moby Dick、Gregory Peck於1956年所主演的電影白鯨記 （Gregory Peck就是「羅馬假期」中的那位記者），而這本繪本所運用的色調便是參考電影，既像黑白，又是彩色。另外牆上掛著一幅德國浪漫主義畫家的畫作(Wander above the Sea of Fog)，暗喻亞哈船長面對未知的茫然。

接著下一頁的南塔開特報也暗藏玄機，報紙刊登的日期正是Moby Dick出版的日期。原著中的食人族魁魁格(Queequeg)在此登場，作者並且以「玩永遠都玩不膩的猜謎遊戲：我看到了，我看到了」暗示讀者接下來每一頁都要認真找找大白鯨究竟藏在哪裡。

故事開始，大白鯨在每一頁的圖畫中和亞哈船長大玩躲貓貓遊戲，亞哈船長誤認大白鯨的身體是「會發熱的冰山」，鯨魚肚是食人島，鯨魚的背是海面上突然冒出的小島，一連串的誤認，將亞哈船長迷糊執著性格表露無遺，與原著中一心復仇的亞哈完全相異。亞哈船長迷航，趴在棺木上求救，類似原著中的大副以實馬利趴在棺木上飆流的景象。

最後亞哈船長被大白鯨送回家，但他遺忘了曾發生的事，也忘了自己怎回家。在最後一頁的圖中，亞哈船長望著明月微笑，顯得平靜，而大白鯨就浮在亞哈住家外面的海上，「大海是一團謎」，做者以這句話作為故事結尾。

作者自覺亞哈的執著和他很像，創作就像尋找白鯨，以執著(obssession)為創作之始，接著運用直覺，然後不斷做研究（research)。有時因為靠太近反而找不到解決之道而陷入盲點，需要旁人提供給他不同的思考角度，另一雙眼睛。

宋珮老師以王國維的「人間詞話」所提到的「古今之成大事業大學問者必經三種境界：昨夜西風凋碧樹 、為伊消得人憔悴、眾裡尋他千百度，驀然回首那人卻在燈火欄珊處  」對照本書的圖，詮釋作者欲傳達的想法，「亞哈因遺忘而得到平靜，而畫家將作品完成，內心充滿滿足。」

     

 老師問大家對這本繪本是否還有其它詮釋? 我的腦海浮現封面的白鯨那抹帶點狡黠的微笑，讓人感覺整個追尋彷彿像白鯨與亞哈玩捉迷藏，和原著中的殺戮復仇大異其趣。這樣的躲貓貓遊戲就像創作時苦思靈感，卻一直不來，等到放鬆或暫時放棄，它反而出現；也像世事，有些東西越想要越得不到，及至放棄了，它卻來到身邊。白鯨的狡黠微笑和亞哈船長的平靜微笑，說明人生是一場無需悲觀的追尋和等待! 西方繪本作者的人生觀和東方的哲思在此不謀而合。                    

圖畫也可以是故事的靈感

                                         

曾在某個繪本作家的訪問中看到這樣的問題：「創作的時候，先寫文還是先有圖？」那位作家表示他有時是先畫圖，畫著畫著，故事便產生了。讀完高畠那生的「印度豹大拍賣」，則讓我不禁猜測是否這本故事的靈感也是來自圖畫？

印度豹先生開了一間雜貨店，門可羅雀，有一天一位婦人說要買他身上的斑點，印度豹想說反正都沒生意，就賣給她吧。婦人離開之後，印度豹先生身上的斑點變成空白的圈圈，於是他拿起店裡賣不出去的彩色筆開始塗色，一個圓圈接著一個圓圈。路過的人都很驚艷，名聲傳開，各地的人都前來看這隻色彩繽紛的印度豹，順便買東西，他的生意因此變好了。然後又有一天，一位女士上門說要買他的豹皮，印度豹先生將豹皮撕下賣給那位女士。沒了豹皮，全身空白，於是他拿起店裡賣剩的貼紙，開始拼貼裝飾空白的身體。

整個故事，看似一場圖畫遊戲，一層又一層令人意想不到的情節隨著空白、塗色、空白、拼貼展開，畫面流露作者天馬行空的想像力。更妙的是，看似無厘頭的情節竟隱約透露畫家透過創意所呈現的轉念哲學。創作需要創意，柴米油鹽的日子更需要，尤其遭遇困境時！

請教了對繪本很有研究的朋友，才知道原來高畠純和高畠那生是父子！

高畠那生顯然絲毫沒有浪費從其父遺傳來的藝術天份，且發展出屬於自己的風格。我非常喜歡他的畫風，自由奔放！

繪本有別於其它文類，創意不僅表現在文字，更藏在圖畫裡，繪本的文字雖簡潔，圖畫卻是千言萬語，真的需要翻開書慢慢地讀才能體會！

Keep drawing 20180307 Self- Portrait

有時候會突然有一股衝動，想胡亂畫些什麼解放當下的情緒或感受。但是胡亂畫似乎比規矩畫困難許多。開始畫這張圖之前，在本子上想了好幾張構圖，參考了許多抽象派和立體派的畫，最後的結果卻是在畫布上用軟筆勾勒輪廓時意外產生。奇妙的是，竟無法再畫出第二張相同感覺的輪廓。
東一塊西一塊的色彩也是意外的結果，塗塗改改了一整天始終畫不出想要的感覺，索性將調色盤中的顏色都混在一起，這邊那邊畫一點，竟出現歡樂的感覺。或許畫畫就是需要大膽開放些!
完成這張圖的過程，感受到自學的快樂。不為任何目的，單純只為興趣找資料、研究、練習的感覺真好!
定名為Self-Portrait (自畫像)，一隻過動愛講話的猴子，對五彩繽紛的世界充滿好奇。

Keep Drawing 20180114- After the Quake

                             Acrylic Paint 

居住在日本的朋友拜託我以熊本熊 (Kumamoto bear) 為主角，熊本縣地震為主題畫一張圖，投稿到熊本縣政府的官網。
構思了這個畫面，熊抱起一隻在地震中逝去的小狗，充滿不忍與悲傷。
紅色代表溫暖、歡樂和比較強烈的情感，在此處以紅色當背景，意在表現災創後的希望。即使生命避免不了創傷，活著，就有希望！
下筆小狗身上的黃泥土斑點時，想像著在地震來襲時，小狗無助的神情，難過的情緒頓時湧上，第一次感受到原來每一筆顏料都具有情感，這個體悟將打開我往後閱讀繪本時的另一個視角。

Keep Drawing 20180105- Happy New Year

                                               Acrylic Paint

新年的第一張壓克力塗鴉。

沒想到畫著畫著，ㄧ下就半夜三點了。

前晚原本打算畫日本幸運娃娃，類似俄羅斯娃娃那種，但畫好之後，發現實在不喜歡沒有活力的感覺，於是留下頭部，擦掉身體重來。參考了岩崎知弘的畫，請學生當我的麻豆，擺了幾個姿勢，看了ㄧ堆花卉的照片，最後成了這張構圖。

邊畫邊想著這一年來所學的用色技巧，想著老師的叮嚀「突破均平的慣性」。或許因為太專注，感覺四周好寂靜。
之前聽宋珮老師介紹設計型的繪本作家，提到畫圖所憑藉的不僅是直覺，更多時候是思考安排，經歷這張練習之後，更能體會了。
畫畫的過程充滿嚐試、破壞、重建與驚喜，感覺就像甜食，吸引我樂在其中，無法自拔！